Não é normal contemplar a mortalidade regularmente aos vinte anos, fazer perguntas sobre para onde podemos ir após morrer e se alguma parte de nosso legado sequer importará nos anos seguintes. Mas, para homens gays na década de 1980, a morte estava em toda parte.
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No Ancestors, estreia impactante de forma intermitente de David Turpin, o diretor tenta estabelecer uma conexão com aqueles homens que viveram os piores anos da crise da aids. Turpin, nascido em 1982, talvez não tenha a experiência direta, mas carrega as cicatrizes transmitidas de geração em geração e, como muitos jovens gays que amadureceram nos anos seguintes, provavelmente experimentou uma versão diluída da vergonha e do medo que aqueles antes dele sentiram.
Seu filme é sobre como pontes são construídas entre passado e futuro, vivos e mortos, velhos e jovens, e como aqueles que foram expulsos da sociedade trabalham para criar e sustentar os seus próprios. Ambientado em uma Londres fantasmagórica e neblante de 1988, o filme sonhador e misterioso de Turpin tenta lançar um feitiço (ele se referiu a ele como uma "sessão espírita" em entrevistas) e é um que funciona incrivelmente bem às vezes e desaparece muito facilmente em outras. Como em muitos primeiros filmes, muita coisa é jogada contra a parede aqui, com ambição desordenada priorizada sobre foco laser e, embora isso seja admirável, também pode ser um pouco frustrante.
O que é mais consistente é uma performance hipnotizante de Éanna Hardwicke, o ator irlandês que também foi uma das melhores coisas do festival de cinema de Toronto do ano passado, interpretando Roy Keane no drama corporativo pouco visto Saipan. Novamente, ele traz angústia real e inflamável ao papel, mas aqui é de uma espécie muito diferente, voltada para o mundo rapidamente desintegrado ao seu redor e para a única pessoa que quer salvar da desintegração com ele. Ele interpreta Beau, um homem gay que trabalha em uma cafeteria pertencente à "Tia" Maurice (Rupert Everett), uma velha rainha que coleciona tanto quadros encaixotados das atrizes femininas que ele idolatra quanto jovens abandonadas. A mais recente delas é a Tiny (Jack Wolfe), uma pessoa de 20 anos que precisa de trabalho. Quando Beau, mais tarde, o vê passeando no parque e descobre que ele não tem onde ficar, ele o leva para morar em um apartamento compartilhado com seu melhor amigo, Shell (uma radiante Jessica Reynolds).
De forma refrescante, não há tensão sexual entre os dois (Beau diz logo no início que Tiny não é do tipo dele) e, ao invés disso, eles se tornam amigos, uma dinâmica masculina gay muito mais envolvente e pouco explorada. Como Maurice fez com ele, Beau também sente um senso de responsabilidade por Tiny, um peso esmagador em um momento tão sombrio e, após Tiny revelar que é positivo, o objetivo muda de mantê-lo seguro para mantê-lo vivo. O filme salta entre tempos diferentes e para outros lugares, enquanto Tiny desaparece e Beau deve tentar encontrá-lo. No início, Beau tenta fazer Tiny ler sua coleção de romances de Jean Genet, mas ele lhe diz que não está interessado em histórias de detetives e, ao invés disso, prefere "histórias de amor e histórias de fantasmas". Turpin também tem pouco interesse na tarefa árdua de realmente rastrear alguém e mais no amor entre o par e nas fantasmas que os cercam.
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Para um filme que brinca com a realidade, sonhos, pesadelos, o passado, o futuro e a vida após a morte e desliza entre linhas do tempo e da cor para preto e branco, ele frequentemente funciona melhor em suas cenas conversacionais mais fundamentadas. Sua direção pode ficar excessivamente sentimental, mas o diálogo de Turpin é natural e direto e nunca duvidamos da autenticidade de Hardwicke. O filme ao seu redor pode se perder um pouco, em seus piores momentos parecendo um curta que foi expandido além de suas possibilidades, e enquanto parte da atmosfera é totalmente envolvente, às vezes os visuais podem ser um pouco falhos. Há jogadas falhas, como uma Christina Hendricks hipnotizante mas inconsequente como uma atriz da era dourada que ganha vida, e alguns interlúdios musicais decepcionantes demais em um bar gay local (exceto por uma versão desgarrada de Song to the Siren, de Tim Buckley, que é sabiamente tocada novamente no final). Fui comovido por tanta coisa – uma foto de Tiny adicionada a uma parede em expansão cheia de outros homens gays que adoeceram, a ansiedade de Beau sobre se ele também poderia ter a doença e o quão íntimo ele deveria ser então com Shell ou Maurice, como Beau lida com a ideia de desesperança sem desespero – mas depois me senti alienado por tantos outros.
O último ato depende de uma revelação mais convencional que parece um pouco em desacordo com o filme mais estranho e nebuloso que Turpin parece estar mais focado em fazer. Não tem exatamente o impacto de soco no estômago que deveria, uma ideia mais conceitualmente interessante do que uma emocionalmente eficaz, mas a última cena nos traz de volta sob aquele feitiço. Em sua turbilhão de emoções, ideias e estilos, Ancestors pode se perder um pouco na névoa, mas quando, em seus melhores momentos, tudo se esclarece, há algo assombroso diante de nós.
- Ancestors estreia no Festival de Cinema de Toronto e está buscando distribuição.
